Ich würde ein Stück vorbereiten, was du schon ganz gut kannst. Dann kann man daran arbeiten.
Ich weiß natürlich nicht, wieviel Zeit für jeden einzeln zur Verfügung steht bzw. wieviele Teilnehmer es gibt.
Meist gibt es Möglichkeiten für aktive oder passive Teilnahme. Das sollte aber in der Ausschreibung stehen.
Wo du mit rechnen musst ist, dass sich manche wichtiger nehmen als sie sind. Das ist in den Kursen, bei denen ich war immer vorgekommen. ;-)
Viele gute Erfahrungen wünsche ich Dir. LG

Meine Lieblings Geschichte
vor gefühlt einem Jahrhundert in Nürnberg ION Meisterkurs Improvisation
der Kursleiter ist kurzfristig erkrankt also übernehmen die Professoren Gebhard (Hamburg) und Therstam (Stockholm), die beide für Konzerte in Nürnberg sind...
4 Kurs Tage, ich weiß nicht mehr genau wieviele Stunden, teilen sich die beiden an einer schönen kleinen Orgel am Rand von Nürnberg mit einer Gruppe von ca 20 Interessierten, ich habe natürlich nur passiv gebucht, schließlich möchte ich mich zwischen den A Examens Studenten nicht blamieren.
1. Tag Prof Gebhard läuft ganz okay - ein paar interessante Ideen...
2. Tag Prof Therstam ist dran und erklärt uns, dass es bei ihm keine passiven Teilnehmer gibt...
was dann geschah hat mindestens mein musikalisches Leben und Denken für immer verändert und wirkt bis heute nach

dieser Mann hat jeden von uns behandelt, als wären wir das wichtigste und begabteste was gerade anwesend ist und wusste genau wie er die mitunter wenigen Talente ans Licht bringen und fördern kann

natürlich hat auch das Konzert von Therstam wesentlich dazu beigetragen, welches, das sei am Rande erwähnt, nicht nur musikalisch um Größenordnungen besser als das von Haselböck war - bei dem sich die Zuhörer fast die Kleider vom Leib gerissen haben (tja, der Name halt - die Musik war sogar technisch schlecht) und selbstverständlich musste er den elektrischen Spieltisch für alle sichtbar nutzen - ich werde dieses theatralische Gehampel ebenfalls mein Lebtag nicht mehr vergessen können.

Klar, man sollte sich gut vorbereiten mit Stücken aus dem angegebenen Repertoire. Technisch sollte das laufen. Und dann wird halt gespielt. Ich fand Roth nie so unglaublich überzeugend, eher an der Oberfläche. Wenn das Stück nicht gekonnt ist, sagt er gar nichts.

Meisterkurse/Workshops/Kurzseminare können ganz verschieden sein. Je nach Dozent, Zielgruppe und organisatorischem Rahmen.

Ich kenne es grundsätzlich so, dass man ein Stück aufführungsreif vorbereitet (zu Hause) und dann beim Meisterkurs präsentiert. Dann arbeitet man mit dem Dozenten daran. Das ist dann je nachdem nur musikalisch, kann aber auch technische Aspekte beinhalten. Wie gesagt, je nachdem, was der Schüler mitbringt bzw. worauf der Dozent Wert legt.

Sicher hast du im Programm gelesen, dass sich Daniel Roth Werken von Cesar Franck widmen wird - auch im Meisterkurs, wenn ich das richtig verstehe. Ich würde mir ein Werk von Franck vorbereiten....Viel Erfolg!

Oh, das wird aber knapp. Die meisten Stücke von Franck muss man üben. Ich habe es in Köln mal erlebt, dass ein Amateur versucht hat, einen Franck-Choral zu spielen und erhebliche Schwierigkeiten hatte. Roths Kommentar: Ja, das ist ein schweres Stück. Ende. Wenn es Sinn machen soll, muss man das Stück wirklich spielen können.

Also, ich kenne ja Herrn Roth nicht, aber ich war letztes Jahr passive Teilnehmerin bei einem Meisterkurs, der ebenfalls im Rahmen der GdO stattfand. Und da waren die Teilnehmer vom Spielniveau her sehr durchmischt, ich glaube, da waren die meisten Amateure.

Ich gehe davon aus, dass ein Dozent schon weiß, dass ein Meisterkurs im Rahmen der GDO-Tagung nicht dasselbe ist wie ein Meisterkurs etwa auf einer Hochschule. Gute Dozenten stellen sich auf die Teilnehmer ein!