Ein Artikel, erschienen in "Kirchenmusik im Bistum Limburg" 2020. Freue mich über Kommentare, Gruß Gabriel
Lampenfieber
Fast jeder Musiker kennt es, und es gilt als Übel. Genau das ist der Fehler!
Im Moment möchte man es loswerden, möchte man nicht wahrhaben, dass die darin liegende Anspannung und Angst der zwangsläufige und zugehörige Gegenpol zu Entspannung und Freude ist. Es scheint so zu sein, dass viele Musikausübende die Spannung nicht aushalten möchten.
- Im Studium habe ich erlebt, dass die Hände meines Orgellehrers, dem ich registrieren sollte, zu Beginn des Konzertes dermaßen zitterten, dass ich bezweifelte, er könne eine einzelne Taste treffen. Doch er spielte fehlerlos.
- Im Chor, in dem ich mitsang, waren wir alle informiert über das Lampenfieber unseres Dirigenten: Wir machten uns jedes Mal Sorgen, ob er den Weg vom Bühnenrand zum Cembalo unfallfrei finden würde, da wir überzeugt waren, dass er wieder kräftig dem Alkohol zugesprochen hatte. Doch im Konzert selbst wandelte sich seine Angst in Leidenschaft und wurde als Sublimierung in der künstlerischen Darstellung z.B. der Matthäus-Passion förmlich spürbar.
- Von Carlos Kleiber, der allgemein als der bedeutendste Dirigent überhaupt dargestellt wird, wird berichtet, dass er sich einmal weigerte, aufs Podium zu kommen, um eine Oper zu dirigieren und es lange dauerte, bis er sich vor das ungeduldig wartende Publikum begab. Selbstverständlich versetzte er danach Mitwirkende und Publikum in einen Taumel der Begeisterung.
Über die Menschen, die wegen ihres Lampenfiebers vielleicht einen anderen Lebensweg eingeschlagen haben, redet man leider nicht.
Von mir selbst weiß ich, dass ich vor jedem Orgelkonzert nervös bin und vierzig Jahre lang auch vor jeder einzelnen Chorprobe Lampenfieber hatte. In jungen Jahren denkt man noch, dass das im Alter sicher besser wird, wenn man Routine hat. Leider hat sich dieser Effekt nicht eingestellt, oder er hat sich mit dem nachlassenden Nervenkostüm aufgehoben.
Von vielen Schülerinnen und Schülern weiß ich, wie sehr sie das Lampenfieber lähmt. Und ich kenne Organistinnen und Organisten, die vor jedem Gottesdienst nervös sind. Am Spieltisch an der Orgel eines Kollegen liegen prophylaktisch Baldriantabletten griffbereit.
Doch: Lampenfieber (biologisch nur ein Adrenalinschub) ist als Motor sinnvoll und leistungssteigernd. Man muss es nur zulassen, dazu stehen, sich nicht dessen schämen – umso mehr kann es einen positiven Effekt auslösen. Arthur Rubinstein sagte: „Wenn ich kein Lampenfieber hätte, würde ich die Leute nur langweilen“.
Gerhard Mantel (1930-2012), Professor für Cello an der Frankfurter Musikhochschule hat zum Thema Lampenfieber bei Musikern unter dem Titel „Mut zum Lampenfieber“ ein beim Schott-Verlag (Bestellnummer SEM 8385, € 15,50) erschienenes Buch herausgegeben, das sich grundlegend, erschöpfend und vor allem Hoffnung machend mit dem Thema befasst und somit jedem Musiker und jeder Musikerin (nicht nur Cellisten) eine große Hilfe sein kann.
Die Grundsätze könnte man beschreiben mit: Lampenfieber ist der Rest einer Existenzangst. Man kann auf zweierlei Art reagieren: Flucht oder Angriff. Mantel empfiehlt letzteres. Ohne Lampenfieber keine Musik, Lampenfieber als Energiequelle akzeptieren, die darin enthaltene Angst als Motor annehmen, da sie zur Leistungssteigerung und im Anschluss in die Entspannung führt. Der Hörer hat ein Recht auf das Lampenfieber des Musikers. Wichtig ist zu lernen, sich selbst anzunehmen, das Selbstwertgefühl zu steigern. Es gibt unzählige Techniken zur Bewältigung von Prüfungsängsten. Allen wohnt ein mehr oder weniger esoterisches Moment inne: Yoga, autogenes Training, Feldenkrais, NLP, progressive Relaxation, Kinesiologie, Alexandertechnik. Ihnen allen ist gemein, dass sie hervorragend wirken, wenn man daran glaubt. Der Placebo-Effekt ist gegeben, aber das stört nicht: Wer‘s glaubt, wird selig. Oft vertreten die Gläubigen tatsächlich ihre Methode als allein seligmachend, wahrscheinlich muss jeder seinen Weg selbst suchen.
Es gibt auch analytischere Methoden, die mehr Sicherheit bewirken können, angefangen von der umfassenden technischen Vorbereitung bis zu liebgewonnenen, Sicherheit vermittelnden Ritualen vor einem Auftritt sowie einer allgemein gesunden Lebensführung. Mantel verwendet einen Großteil des Buches auf Übe- und Lernmethoden. Von den verschiedenen Wegen des Auswendiglernens (haptisch, akustisch, optisch, strukturell, improvisatorisch) bis zu den aus dem Sport bekannten Methoden des mentalen Trainings reichen seine Empfehlungen.
Medikamente, Tranquilizer, Betablocker und Alkohol helfen kurzfristig und subjektiv. Sie allgemein als nur gegen das Sympton helfend und nicht der Ursache auf die Spur kommend zu verurteilen, ist ebenso müßig wie besserwisserisch, vielleicht sogar übergriffig. Niemand, der unter Lampenfieber regelrecht leidet, wird diese Ablenkungsmanöver vom eigenen Zustand grundlos riskieren.
Nicht ratsam ist, was früher als vermeintliches Hilfsmittel propagiert wurde: Man solle sich das Publikum z.B. in Unterwäsche vorstellen, dadurch könne man die ganze Situation entschärfen. Abgesehen davon, dass das Bild alleine verstörend sein könnte, so wird diese Vorstellung dem Publikum nicht gerecht: Zuhörer sind keine Gegner, die man ins Lächerliche ziehen sollte, sondern sie sind die Empfänger der Musik, die wir auch für sie machen.
Lampenfieber kann auch durch simples Training von Auftritten gemildert werden. Daher ist es wichtig, dass Orgelschüler und Orgelschülerinnen frühzeitig und so häufig wie möglich an das Spiel bei Gottesdiensten herangeführt werden, um die Stresssituation zu üben. Empfehlenswert, und heute leichter durchführbar als früher ist, die Schüler mit dem Handy das eigene Spiel aufzunehmen zu lassen. Damit kommen sie schon mal in eine künstliche Stresssituation. Meistens bitte ich um Zusendung der Aufnahme, was den Stresspegel nochmal erhöht, was durchaus gewünscht ist - Konfrontationstherapie. Sinnvoll sind auch Schülerkonzerte.
Überhaupt kann man das Thema auch sportlich und mit Humor angehen: Um zu testen, ob ein Schüler ein Stück wirklich schon so gut kann, so dass er nicht seine vollständige Aufmerksamkeit darauf verwenden muss, störe ich bei manchen Durchgängen den Ablauf absichtlich: Mal blättere ich falsch um und tue so, als hätte ich es nicht gemerkt, mal frage ich, was heute für ein Wochentag ist, was er oder sie zu Mittag gegessen hat oder – die gemeinste Stufe – ich stelle eine Rechenaufgabe: Wieviel ist 3 mal 17? Wenn er oder sie das Stück dann immer noch kann, dann ist er auch unvorhergesehenen Situationen beim Vorspiel gewachsen.
Es ist eine Binsenweisheit, dass Krisen immer auch Chancen sind (siehe Corona-Krise). Weniger bekannt ist, dass Angst in jeglicher Ausprägung einer der entscheidenden Motoren menschlichen Handelns ist. Das Gleiche gilt – sollte tatsächlich mal was schiefgehen – für das Scheitern. Wenn man es schafft, eigenes Scheitern als Möglichkeit zu akzeptieren, wird man die Messlatte nicht allzu hoch legen, dann kann die Angst vor dem Scheitern, das Lampenfieber, gemildert werden, denn wir alle sind Menschen, keine Maschinen. Daher möchte ich schließen mit einem Zitat von Peter Bieri/Pascal Mercier aus dem „Nachtzug nach Lissabon“: Der Balsam der Enttäuschung: Enttäuschung gilt als Übel. Ein unbedachtes Vorurteil. Wodurch, wenn nicht durch Enttäuschung, sollten wir entdecken, was wir erwartet und erhofft haben? Und worin, wenn nicht in dieser Entdeckung, sollte Selbsterkenntnis liegen? Wie also sollte einer ohne Enttäuschung Klarheit über sich selbst gewinnen? Wir sollten Enttäuschungen nicht seufzend als etwas hinnehmen, ohne das unser Leben besser wäre. Wir sollten sie aufsuchen, ihnen nachspüren, sie sammeln... Wenn man Enttäuschungen als Leitfaden zu sich selbst entdeckt hat, wird man begierig sein zu erfahren, wie sehr man über sich selbst enttäuscht ist: Über fehlenden Mut und mangelnde Wahrhaftigkeit, oder über die schrecklich engen Grenzen, die dem eigenen Fühlen, Tun und Sagen gezogen sind.
Hilfreich dürfte auch sein das Buch von Claudia Spahn (Freiburger Institut für Musikermedizin), "Musikergesundheit", Henschel Verlag 2025; sein, insbesondere die Kapitel, die sich mit dem Phänomen des Lampenfiebers beschäftigen.
Fast jeder Musiker kennt es, und es gilt als Übel. Genau das ist der Fehler!
Im Moment möchte man es loswerden, möchte man nicht wahrhaben, dass die darin liegende Anspannung und Angst der zwangsläufige und zugehörige Gegenpol zu Entspannung und Freude ist. Es scheint so zu sein, dass viele Musikausübende die Spannung nicht aushalten möchten.
Doch: Lampenfieber (biologisch nur ein Adrenalinschub) ist als Motor sinnvoll und leistungssteigernd. Man muss es nur zulassen, dazu stehen, sich nicht dessen schämen – umso mehr kann es einen positiven Effekt auslösen.
Ich glaube, ganz so einfach ist es nicht, denn Lampenfieber wirkt sich nicht bei allen Musikern auf die gleiche Weise aus:
Es gibt tatsächlich Musiker, die dadurch erst zu ihrer Höchstform auflaufen, die man im Volksmund als "Rampensau" bezeichnet, aber auch andere, die sich noch so gut vorbereiten können, bei Generalproben geradezu "brillieren" und dann, wenn es so weit ist, "die Nerven wegwerfen" und "dumme" Fehler machen und dabei äußerst "kreativ" sind, die Fehler passieren dann teilweise sogar an Stellen, die gar nicht schwer sind und an denen man nie damit rechnen würde, dass etwas schiefgehen könnte. Ich gehöre leider eindeutig zur letzteren Gruppe, das ist auch der Grund, warum ich nie ein Konzert geben könnte.
Sich das Publikum in Unterwäsche vorzustellen hilft bei mir nicht zu besserer Konzentration😱🫣🫢😬😵💫 - allerdings machte ich mir anfangs immer wieder neu bewusst, dass das durchschnittliche Publikum keine Ahnung hat, welche Noten tatsächlich da stehen. Und solange es flüssig ist und gut klingt.... Na, hab ich eben improvisiert oder etwas moderner harmonisiert😝😁... Funktioniert natürlich nicht bei bekannten Klassikern, wo man als Laie schon jeden Ton kennt. Und ansonsten: wer's besser kann, darf gern mal wöchentlich 2 unterschiedliche Liedpläne auf unterschiedlichen Orgeln im Abstand von 15 Minuten spielen, einmal mit und einmal ohne kurze Oktav.🤷👼....
Es gibt nichts in der Welt, das so wertvoll wäre, wie der Herzensfrieden. ~Franz v. Sales~
Zitat von Engelszorn 8´ im Beitrag #3Ich gehöre leider eindeutig zur letzteren Gruppe, das ist auch der Grund, warum ich nie ein Konzert geben könnte.
Für mich ist das ein klassisches Beispiel für eine negative Autosuggestion, die nachhaltig als selbsterfüllende Prophezeihung wirkt. Damit sabotierst du dich selbst und das höchst wirkungsvoll !
Ich patze auch gelegentlich, sogar öfter als mir lieb ist, spiele aber teilweise auch sicher und souverän, wie z.B. heute, je nach Tagesverfassung und es kommt natürlich auch darauf an, wie gut und sicher ich mein Programm beherrsche.
Was mir dabei hilft: Wie schon hier gesagt, spiele ich in letzter Zeit öffentlich nur Stücke, bei denen ich mich sicher fühle. Auch da kann natürlich immer irgendwas passieren, aber man kann damit die Wahrscheinlichkeit, dass etwas schiefgeht, auf ein Minimum reduzieren. Im Idealfall kann man damit öffentliche "Auftritte" (und dazu zähle ich auch Messen) geradezu genießen !
Und natürlich habe ich auch schon Konzerte gespielt, zwar nicht immer völlig fehlerfrei, aber fast immer mit positivem Feedback.
Lampenfieber gehört dazu, jedoch damit umzugehen ist natürlich wesentlich schwieriger! Auch "Shooting-Star" Anna Lapwood kämpft extrem mit Lampenfieber und Panikattacken. Wenn ich mir gelegentlich W. Capek anhöre, denk ich mir oft....., wie schafft er es, derartige Literatur zu spielen, ohne irgendwie nervös zu wirken? Oder u.a. K. Reymaier und andere bei diversen TV-Übertragungen, Wahnsinn....! Mein Orgellehrer hat mir zu Beginn immer ein "tiefes Durchatmen" empfohlen und Mut gemacht und auch nicht mit Lob gegeizt. Das hat bis heute geholfen -:)! In verschiedenen Orgelklassen hat man immer wieder gemerkt, dass sich viele Schüler vorm Auftritt nicht mehr unter Kontrolle hatten, was sich natürlich auch musikalisch ausgewirkt hat. Einige haben sich überhaupt kurz vorher krank gemeldet....! Vom Beginn bis zu einer gewissen Routine liegt oft ein steiniger Weg, der zu bewältigen ist. Richtiges Lampenfieber habe ich zum Glück nicht mehr, aber eine gewisse Anspannung ist immer da und das ist auch gut so. Bei Wettbewerben ist die ganze Sache natürlich noch wesentlich stressiger. Vor Orgelkonzerten geht diese Anspannung eher in jene Richtung, ob bei der Orgel auch alles technische passe, ob man gewisse Verstimmungen hört, ob der Setzer problemlos funktioniert (schon einmal erlebt, dass mein Transponder 1 Tag vorher nicht gefunkt hat und alle Registrierungen weg waren, also "Nachtschicht") und überhaupt Publikum kommt...., die Sorge habe ich immer, aber auch immer zum Glück unbegründet -:)! Wenn man vor einem Konzert die Gelegenheit hat, einen eigenen Zeitrahmen für die geplanten Werke zu planen, es kein "Auftragskonzert" sondern freiwillig ist und man von jeglicher Selbstüberschätzung Abstand nimmt, ohne eine gewisse Herausforderung zu missen...., dann klappt das auch und man nimmt sich den Stress und das Lampenfieber selbst raus. Auch wenn ich mir die Latte bei Konzerten immer relativ hoch lege und meist auch immer neue Literatur einstudiere, so spiel ich grundsätzlich alles, was ich auch gerne aufführen möchte und mir Spaß macht. Französische Orgelliteratur, Bach allgemein und Impro sind immer dabei und das macht und das ist eine gewisse Erfüllung für mich. Dabei muss ich mir meiner Sache aber absolut sicher sein, um gut vorbereitet loslegen zu können. Das muss grundsätzlich schon lang vor dem Konzert FREUDE bereiten! Beim Konzert versuche ich, das Publikum während des Spielens irgendwie "auszublenden" und drehe auch bewusst den Monitor ab, um unten nichts zu sehen. Zum Umblättern wähle ich eine gut befreundete "Vertrauensperson", die nach Möglichkeit nichts vom Orgeln versteht , aber während dem Konzert "einfach für mich da ist" und auch eine gesunde Portion Humor haben sollte ! Registrieren geht mit Setzer zum Glück selbst. Vorm Konzert verstecke ich mich auch nicht und bin meistens beim Kircheneingang zu finden, wo ein bisschen smalltalk oft sehr gut tut. Aber ich weiß auch...., viele wollen vorher allein sein und absolute Ruhe haben....! Etwas mehr Anspannung gibt es jedoch, wenn ich weiß, dass fachkundige Kollegen anwesend sind, von denen ich weiß, dass sie oft jede Note kennen...., andererseits verdränge ich das wieder, indem ich mir einrede, sie müssen es erst einmal besser hinbekommen . Wenn einmal Fehler, falsche Registrierungen, Umblätterfehler und dgl. passieren, kann man nur versuchen und lernen, damit umzugehen und die Sache galant zu umspielen. Wenn es gelingt, gibt mir das einen zusätzlichen Adrenalin-Kick mit einer gewissen Wut im Bauch, was mich noch ruhiger macht . Zum Glück ist es mir noch nie passiert, dass ich bei einem Konzert komplett aus einem Werk "ausgestiegen" bin, uff!! Bei den Gottesdiensten hat sich allmählich Routine festgesetzt, was aber auch gefährlich sein kann....., ich versuche immer, zumindest geistig vorbereitet meine Messen zu spielen und auch so zu gestalten, dass sie beim Volk einen gewissen "Erlebniseffekt" erzeugen, ohne dass es jemals in Selbstdarstellung ausarten soll. Der liturgische Charakter, Demut und Würde sollten selbstverständlich immer respektiert werden. Wie Romanus schon erwähnt hat, Tagesverfassung ist natürlich Thema und genießen ist sogar seh(e)r wichtig. Somit glaube ich, dass ein Zusammenspiel aus Lampenfieber, Anspannung, Vorbereitung, Spaß und Freude am Orgeln und dem Wissen bzw. der Sicherheit, was man zu tun hat und dies mit voller Hingabe, eine glückliche Symbiose für den Erfolg ist . Ein positives Feedback baut immer auf und das ist das Schöne, wenn etwas vom Volk und Publikum zurückkommt. Vor allem lass ich mich zu nichts zwingen oder überreden, was ich nicht will oder was ich nicht spielen möchte. Es muss in erster Linie auch für mich passen, um Freude und Emotionen zu verspüren, die dann zu einem musikalischen Ganzen geformt werden. Hardcore-Sachen habe ich schon genug erlebt, wo ich mich absolut nicht wohl gefühlt habe und das bedeutet Stress...., wie weit man sich hier rauslehnen soll/kann, bleibt natürlich jedem selbst überlassen, aber ich denke, die Herausforderung sollte man nicht mit Gewalt suchen und sich auch entspannt an etwas heranwagen. "Nackert" stell ich mir niemand unten vor....., und das ist auch besser so, uijehhhh....
Könntest du nicht zwischendurch deinem Text mal einen Absatz gönnen? Er liest sich dann wesentlich augenfreundlicher und angenehmer, z.B. so:
Lampenfieber gehört dazu, jedoch damit umzugehen ist natürlich wesentlich schwieriger! Auch "Shooting-Star" Anna Lapwood kämpft extrem mit Lampenfieber und Panikattacken. Wenn ich mir gelegentlich W. Capek anhöre, denk ich mir oft....., wie schafft er es, derartige Literatur zu spielen, ohne irgendwie nervös zu wirken?
Oder u.a. K. Reymaier und andere bei diversen TV-Übertragungen, Wahnsinn....! Mein Orgellehrer hat mir zu Beginn immer ein "tiefes Durchatmen" empfohlen und Mut gemacht und auch nicht mit Lob gegeizt. Das hat bis heute geholfen -:)! In verschiedenen Orgelklassen hat man immer wieder gemerkt, dass sich viele Schüler vorm Auftritt nicht mehr unter Kontrolle hatten, was sich natürlich auch musikalisch ausgewirkt hat. Einige haben sich überhaupt kurz vorher krank gemeldet....!
Vom Beginn bis zu einer gewissen Routine liegt oft ein steiniger Weg, der zu bewältigen ist. Richtiges Lampenfieber habe ich zum Glück nicht mehr, aber eine gewisse Anspannung ist immer da und das ist auch gut so. Bei Wettbewerben ist die ganze Sache natürlich noch wesentlich stressiger. Vor Orgelkonzerten geht diese Anspannung eher in jene Richtung, ob bei der Orgel auch alles technische passe, ob man gewisse Verstimmungen hört, ob der Setzer problemlos funktioniert (schon einmal erlebt, dass mein Transponder 1 Tag vorher nicht gefunkt hat und alle Registrierungen weg waren, also "Nachtschicht") und überhaupt Publikum kommt...., die Sorge habe ich immer, aber auch immer zum Glück unbegründet -:)!
Wenn man vor einem Konzert die Gelegenheit hat, einen eigenen Zeitrahmen für die geplanten Werke zu planen, es kein "Auftragskonzert" sondern freiwillig ist und man von jeglicher Selbstüberschätzung Abstand nimmt, ohne eine gewisse Herausforderung zu missen...., dann klappt das auch und man nimmt sich den Stress und das Lampenfieber selbst raus. Auch wenn ich mir die Latte bei Konzerten immer relativ hoch lege und meist auch immer neue Literatur einstudiere, so spiel ich grundsätzlich alles, was ich auch gerne aufführen möchte und mir Spaß macht. Französische Orgelliteratur, Bach allgemein und Impro sind immer dabei und das macht und das ist eine gewisse Erfüllung für mich.
Dabei muss ich mir meiner Sache aber absolut sicher sein, um gut vorbereitet loslegen zu können. Das muss grundsätzlich schon lang vor dem Konzert FREUDE bereiten! Beim Konzert versuche ich, das Publikum während des Spielens irgendwie "auszublenden" und drehe auch bewusst den Monitor ab, um unten nichts zu sehen. Zum Umblättern wähle ich eine gut befreundete "Vertrauensperson", die nach Möglichkeit nichts vom Orgeln versteht , aber während dem Konzert "einfach für mich da ist" und auch eine gesunde Portion Humor haben sollte !
Registrieren geht mit Setzer zum Glück selbst. Vorm Konzert verstecke ich mich auch nicht und bin meistens beim Kircheneingang zu finden, wo ein bisschen smalltalk oft sehr gut tut. Aber ich weiß auch...., viele wollen vorher allein sein und absolute Ruhe haben....! Etwas mehr Anspannung gibt es jedoch, wenn ich weiß, dass fachkundige Kollegen anwesend sind, von denen ich weiß, dass sie oft jede Note kennen...., andererseits verdränge ich das wieder, indem ich mir einrede, sie müssen es erst einmal besser hinbekommen .
Wenn einmal Fehler, falsche Registrierungen, Umblätterfehler und dgl. passieren, kann man nur versuchen und lernen, damit umzugehen und die Sache galant zu umspielen. Wenn es gelingt, gibt mir das einen zusätzlichen Adrenalin-Kick mit einer gewissen Wut im Bauch, was mich noch ruhiger macht . Zum Glück ist es mir noch nie passiert, dass ich bei einem Konzert komplett aus einem Werk "ausgestiegen" bin, uff!!
Bei den Gottesdiensten hat sich allmählich Routine festgesetzt, was aber auch gefährlich sein kann....., ich versuche immer, zumindest geistig vorbereitet meine Messen zu spielen und auch so zu gestalten, dass sie beim Volk einen gewissen "Erlebniseffekt" erzeugen, ohne dass es jemals in Selbstdarstellung ausarten soll. Der liturgische Charakter, Demut und Würde sollten selbstverständlich immer respektiert werden. Wie Romanus schon erwähnt hat, Tagesverfassung ist natürlich Thema und genießen ist sogar seh(e)r wichtig.
Somit glaube ich, dass ein Zusammenspiel aus Lampenfieber, Anspannung, Vorbereitung, Spaß und Freude am Orgeln und dem Wissen bzw. der Sicherheit, was man zu tun hat und dies mit voller Hingabe, eine glückliche Symbiose für den Erfolg ist . Ein positives Feedback baut immer auf und das ist das Schöne, wenn etwas vom Volk und Publikum zurückkommt. Vor allem lass ich mich zu nichts zwingen oder überreden, was ich nicht will oder was ich nicht spielen möchte. Es muss in erster Linie auch für mich passen, um Freude und Emotionen zu verspüren, die dann zu einem musikalischen Ganzen geformt werden.
Hardcore-Sachen habe ich schon genug erlebt, wo ich mich absolut nicht wohl gefühlt habe und das bedeutet Stress...., wie weit man sich hier rauslehnen soll/kann, bleibt natürlich jedem selbst überlassen, aber ich denke, die Herausforderung sollte man nicht mit Gewalt suchen und sich auch entspannt an etwas heranwagen. "Nackert" stell ich mir niemand unten vor....., und das ist auch besser so, uijehhhh....
Ich hoffe, dass du meinen Vorschlag nicht als anmassend empfindest und bitte schon vorab für diesen Fall um ein generöses Pardon!
Kirchenorgel-Forum
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26.06.2026 18:10
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, aber während dem Konzert "einfach für mich da ist" und auch eine gesunde Portion Humor haben sollte 
! Registrieren geht mit Setzer zum Glück selbst. Vorm Konzert verstecke ich mich auch nicht und bin meistens beim Kircheneingang zu finden, wo ein bisschen smalltalk oft sehr gut tut. Aber ich weiß auch...., viele wollen vorher allein sein und absolute Ruhe haben....! Etwas mehr Anspannung gibt es jedoch, wenn ich weiß, dass fachkundige Kollegen anwesend sind, von denen ich weiß, dass sie oft jede Note kennen...., andererseits verdränge ich das wieder, indem ich mir einrede, sie müssen es erst einmal besser hinbekommen 
. Wenn einmal Fehler, falsche Registrierungen, Umblätterfehler und dgl. passieren, kann man nur versuchen und lernen, damit umzugehen und die Sache galant zu umspielen. Wenn es gelingt, gibt mir das einen zusätzlichen Adrenalin-Kick mit einer gewissen Wut im Bauch, was mich noch ruhiger macht 
