Der Sohn einer Bekannten von mir wird demnächst mit dem Fach Orgel an der Young Academy in Frankfurt sein Jungstudium beginnen. Natürlich gab es auch eine Aufnahmeprüfung. Sein Traum ist? Natürlich, wie könnte es anders sein, (Konzert-) Organist!
Ich überlege gerade, welche Vorteile so ein Jungstudium bietet, wie sinnvoll sowas ist und wie realistisch es ist, als Konzertorganist ein Auskommen zu finden.
So wie ich es verstanden habe bekommen die Jungstudenten neben dem Orgelunterricht auch Unterricht in Musiktheorie, Klavier, Gehörbildung und Kammermusik.
Kann man alles auf der Website der HfMDK Frankfurt nachlesen, nur: Wie erstelle ich einen Link?
Zitat von ManueIa im Beitrag #1Der Sohn einer Bekannten von mir wird demnächst mit dem Fach Orgel an der Young Academy in Frankfurt sein Jungstudium beginnen. Natürlich gab es auch eine Aufnahmeprüfung. Sein Traum ist? Natürlich, wie könnte es anders sein, (Konzert-) Organist!
Ich überlege gerade, welche Vorteile so ein Jungstudium bietet, wie sinnvoll sowas ist und wie realistisch es ist, als Konzertorganist ein Auskommen zu finden.
Was sind eure Meinungen dazu?
Könnte das so etwas wie ein "Lehrgang für Hochbegabte" sein? Das wird in Österreich für hochbegabte Schüler, die das Alter für ein Konzertfachstudium noch nicht erreicht haben, als Vorbereitung für ein Konzertfachstudium verwendet.
An der hmt Rostock (Hochschule für Musik und Theater) gibt es eine young academie Rostock (yaro). Dort können Kinder und Jugendliche ihr Instrumentalstudium bereits mit 14 Jahren beginnen, in manchen Fällen auch schon früher. Das ist für (hoch-)Begabte gedacht, wobei aber einfach die aufgenommen werden, die ihr Instrument am besten beherrschen (nicht nur technisch!). In Rostock gibt es eine Kooperation mit einem Gymnasium, das auch ein Internat hat, so dass auch Jugendliche von weiter her das Angebot nutzen und frühstudieren können. Manche kommen aus dem Ausland, z.B. der Ukraine. Die Jugendlichen gehen nebenher auf die Schule, machen aber nach 13 Jahren Abitur, nicht nach 12 Jahren, wie sonst in Mecklenburg-Vorpommern üblich: Der Schulstoff wird gestreckt, so dass mehr Übezeiten zur Verfügung stehen.
Das gleiche Modell gibt es auch für den Bereich Sport (Talente von Hansa Rostock oder solche, die in den Olympiastützpunkten trainieren), wobei Sportler*innen und Musiker*innen auch dieselben Klassen besuchen. Der Stundenplan wird so gestaltet, dass ausreichend Blöcke für Trainings- und Übezeiten zur Verfügung stehen. Die Schule hat übrigens zwei Orgeln, eine Schulorgel in der Aula sowie eine in einem Musik-Übungsraum. Bei manchen Nachwuchsfußballturnieren feuern dann klassische Musiker*innen mit ihren Instrumenten die Fußballer an und diese wiederum besuchen die Prüfungs- oder andere Konzerte ihrer Klassenkamerad*innen.
OT: Übrigens bietet auch die Universität Rostock ein online-Junior- oder Schülerstudium an. Man kann auf Video aufgezeichnete Vorlesungen online asynchron studieren, es werden aber auch 2 x im Semester Präsenztage angeboten. Die "Schüdenten" (=Schüler-Studenten) werden durch Tutor*innen betreut und können je nach Fach auch an Klausuren teilnehmen. Wenn man besteht, kann man sich die Leistungen für ein späteres Studium anrechnen lassen. An dem Programm nehmen Jugendliche aus ganz Deutschland und darüber hinaus teil. Es soll schon vorgekommen sein, dass Dozierende Klausuren flexibel in der DB-Lounch eines bundesdeutschen Bahnhofs durchgeführt haben, wenn die Teilnehmenden keine Möglichkeiten hatten, zum Klausurtermin zu erscheinen. ;-)
Beste Grüße von der Waterkant Christoph P.
P.S.: Die Akademie von Red Bull Salzburg bietet auch Bildung + Training an. Zumindest früher wurde von der Leitung sehr viel Wert darauf gelegt, dass die Bildung nicht zu kurz kommt.
was die Berufsaussichten als Künstler angeht, so habe ich ein paar Erfahrungen aus dem teils engeren Bekanntenkreis. Wenn man nicht eine der sehr rar gesäten festen Stellen in einem Orchester oder als Kantor bei einer Kirche ergattert oder einen wirklich großen Namen hat, wird es doch schwierig. Sänger*innen und Musiker*innen schlagen sich so durch, wobei einzelne, unregelmäßige, projektartige Engagements für Konzerte, Opern oder Theaterstücke zum Leben meist nicht reichen. Man bekommt zwar für einen Abend gutes Geld (500-1000 Euro), aber wenn man krank ist oder das Event ausfällt,weil ein anderer krank ist, gibt es gar nichts und man bleibt womöglich auf den Unkosten (Anreise!) sitzen. Klar, bekannte Stars bekommen natürlich wesentlich mehr...
Dazu kommt, dass solche wechselnden Engagements, oft quer über den deutschsprachigen Raum verteilt, sich mit Partnerschaft und Familienleben auf die Dauer nur schlecht vertragen. Viele Musiker*innen oder Sänger*innen arbeiten notgedrungen als Lehrkräfte an Musikschulen, ohne dass es ihnen Spass macht, Schauspieler*innen sind als Hochzeits- oder Trauerredner tätig oder sie jobben in der Gastronomie. Und viele rechnen damit, dass es in den nächsten Jahren eher schlimmer wird.
Ein Opernsänger, der auch Orgel studierte, hat deswegen eine angebotene Kantorenstelle sofort angenommen, auch wenn klar war, dass die Sängerkarriere damit vorbei war; eine Schauspielerin wurde Dozentin an einer pädagogischen Hochschule, ein Schauspieler Lehrer. Beiden machte Ausbildung und Theaterspielen große Freude, aber sie waren mehr als frustriert vom Theaterbetrieb. Ich kenne auch einen (promovierten) Konzertorganisten, der eine Professur an einer Universität erhalten hat, aktuell ist er Dekan; in seinem Vertrag steht, dass er 30 (?) internationale Konzerte im Jahr geben muss. Er hat so 3 Touren durch Europa und kommt alle 3 Jahre auch in unserer Kirche für ein Kollektenkonzert vorbei. Er ist mit seiner Situation sehr zufrieden. Die Kollekte bei uns ergibt dann 200-400 Euro, dazu eine kostenlose Übernachtung und ein Abendessen und Frühstück bei mir.
Klar, das alles gilt nicht für Iveta Apkalna, Anna Lapwood oder Cameron Carpenter, aber schon als jemand wie Olivier Latry wird man ohne feste Stelle nicht reich werden. Und sicher kann es auch anders kommen: Ein guter Bekannter hat als Zauber-Clown für Kinder seine Marktlücke und ein gutes Auskommen gefunden.
Ich bin nicht Profi-Musikerin, habe aber solche in meinem näheren Umfeld. Aus diversen Beobachtungen heraus würde ich zunächst jedem jungen Menschen raten: wenn du wirklich dafür brennst, mach es. Bleibe aber offen für Seitenwege und/oder dafür, dass du nicht dort ankommst, wo du gerne hinmöchtest.
Sehr wichtig wäre auch, viele Dinge auszuprobieren. Ich habe zum Beispiel gelernt, dass es für mich viel besser ist, angestellt zu sein, das Leben als Freelancer/Selbständige würde mich psychisch fertigmachen. Also hab ich das nach einem Jahr wieder gelassen. Ich kenne aber auch Menschen, die in einer Anstellung nicht glücklich wären und lieber selbständig sind. So etwas weiß man erst, wenn man es probiert hat. Grade als Musiker ist das ein Thema, weil vieles halt zumindest zeitweise eher mit Selbständigkeit geht.
Jungstudien sind, sofern man reinkommt, immer einen Versuch wert! Das kann eine gute Vorbereitung sein, man merkt aber auch schon, ob so ein Studium wirklich was für einen ist.
Wichtig ist immer, gut auf sich selbst zu hören und gegebenenfalls, wenn man merkt, dass einem etwas nicht guttut, auch bereit zu sein, das wieder abzubrechen. Wenn mans gar nicht erst probiert, weiß man es nicht.
Lange Rede, kurzer Sinn: ja, auch heute noch würde ich jedem raten, es mit der Musik zu probieren. Man sollte aber idealerweise Ideen für Alternativen entwickeln...
Kirchenorgel-Forum
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04.08.2026 20:33
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