Ich habe seit Anfang Oktober 2014 eine Gloria Concerto 234 (vom Musikhaus Kisselbach modifizierte, d.h. mit neuen Klangdateien ausgestattete Viscount Sonus 45) als häusliches Ügungsinstrument:
Gloria Concerto 234 (Beschreibung und Disposition)
Die Hauptgründe, warum ich mich für diese Physis-Orgel entschieden habe, sind vor allem die außergewöhnlich umfangreiche Registerbibliothek (Alternativregister = "Schattenregister", mit denen die 34 Registerplätze wahlweise belegt werden können), die hervorragenden Druckpunktklaviaturen, die sogar in der serienmäßigen Kunststoff-Ausführung ein sehr realistisches Spielgefühl vermitteln, wobei die Finger gut für das Spiel auf mechanischen Pfeifenorgeln mit hohem Tastenwiderstand trainiert werden und natürlich das gesamte, zum Kaufzeitpunkt geradezu unschlagbare Preis-Leistungs-Verhältnis.

Die Content Celeste 236 R, eine Sampling-Orgel, die damals meine Alternative gewesen wäre, hat eine viel kleinere Registerbibliothek, in der serienmäßigen Ausführung für mich zu leichtgängige Klaviaturen und war damals (inkl. der für mich in diesem Fall unabdingbaren, optional erhältlichen Holz-Klaviaturen mit beliebig einstellbarem Widerstand) deutlich teurer als die Gloria Concerto 234.
Was den serienmäßigen Klang (die Intonationen in der unveränderten Werkseinstellung) betrifft, hätte allerdings die Celeste das Match gewonnen !
Content Celeste 236 R (Beschreibung und Disposition)

Nachdem ich aber immer schon ein notorischer Klangtüftler war und sehr konkrete Vorstellungen hatte und habe, wie eine Orgel klingen sollte, sah ich in der Gloria Concerto 234 einfach mehr Möglichkeiten, "virtuell meine eigene Orgel zu bauen" und meinen persönlichen Wunsch-Klang zu verwirklichen und natürlich spielte auch der Preis eine nicht unwesentliche Rolle, denn ich brauchte damals dringend ein zuverlässiges Übungsinstrument, hatte nicht unbegrenzt Geld und wollte mit dem Kauf nicht länger warten.

Im Attachment findet ihr die beeindruckende Liste der umfangreichen Registerbibliothek dieser Orgel, die tatsächlich einen größeren Registerfundus beinhaltet als die größten Pfeifenorgeln der Welt ! Diese Bibliothek beinhaltet in fast allen Registerfamilien verblüffend schöne und echt-klingende Stimmen, nur die Mixturen sind meiner Meinung nach der große Schwachpunkt dieser Orgel (und überhaupt fast aller Digitalorgeln). Unter den 45 Mixturen der Registerbibliothek habe ich jedenfalls keine einzige gefunden, die mich wirklich zufriedenstellt, trotzdem kann man mit etwas Mühe und Geduld insgesamt klanglich viel herausholen.

Die Concerto verfügt über 4 voreingestellte, nicht veränderbare Intonationen:
Deutsch
Barock
Romantisch
Symphonisch

Darüber hinaus besitzt die Concerto 4 Speicherplätze für eigene Intonationen, die primär Kopien der 4 Werksintonationen enthalten, aber im Unterschied zu diesen
nach Belieben verändert werden können.

Ich mache kein Hehl daraus, dass mich die 4 serienmäßigen Intonationen der Concerto ganz und gar nicht überzeugen, sie klingen in meinen Ohren allesamt zu dünn, zu hart, zu spitz und viel zu steril, mit kratzend-schneidenden Mixturen.
Ich habe bei Orgeln schon immer den fülligen, runden, warmen, satten und zugleich klaren Klang ohne schneidende Schärfe, mit milden, vollklingenden Mixturen und hoher Verschmelzungsfähigkeit geliebt und gesucht, wie man ihn bei vielen historischen Pfeifenorgeln findet.
Deshalb habe ich von Anfang an in unzähligen Intonationsstunden am Klang gefeilt, nahezu alle Stimmen gegen Alternativen aus der Registerbibliothek ausgetauscht und diese noch (im internen Menü der Orgel, ohne den optional erhältlichen Physis-Editor) nachbearbeitet und feile heute noch immer wieder an den Intonationseinstellungen.
Heute - nach 5 1/2 Jahren habe ich damit einen Klang erreicht, der zwar noch immer nicht "perfekt" ist, mit dem ich aber schon ganz gut leben kann.

Ich habe meine 4 Intonationen (zwecks Vereinheitlichung der Nomenklatur) dazu passend benannt:
Barock 2
Klassisch
Romantisch 2
Romantisch 3

"Barock 2" ist als typisch mitteleuropäische Barockorgel gedacht, mit einem hellen, strahlenden, aber gleichzeitig auch vollen, nicht zu scharfen Klang, wie ich ihn z.b. bei der Hinsz-Schnitger-Orgel der Bovenkerk in Kampen gehört habe.

"Klassisch" sollte wie eine süddeutsch-österreichische Orgel des späten 18. Jahrhunderts zur Zeit der "Wiener Klassik" klingen, klar und transparent, mit spätbarocken Elementen, aber deutlich runder und weicher als "Barock 2", möglichst vergleichbar mit Werken der Gatto-Dynastie.

"Romantisch 2" orientiert sich an österreichischen Orgeln des 19. Jahrhunderts, wie sie z.B. von der Breinbauer-Dynastie gebaut wurden, mit einem betont breiten, fülligen Klang.

"Romantisch 3" sollte so weich und voll wie eine spätromantische, pneumatische Kauffmann-Orgel klingen, wie ich sie in meiner Kindheit in Mödling/St. Othmar gehört habe, bevor dort die neue Walcker-Orgel (1983) gebaut wurde. Dieser Klang ist natürlich nicht jedermanns Sache, hat aber stark mein klangliches Empfinden geprägt, weil es eben die 1. Orgel war, die ich gehört habe.

Ich will euch die von mir erstellten Intonationsdateien bzw. "Styles" sowie die Setting-Datei (Einstellungen für Equalizer, Hall, Verstimmung und Blasebalgsimulation) nicht vorenthalten, ihr findet diese in der Intonations-Tauschbörse (Interner Bereich, nur für registrierte Mitglieder zugänglich).

Ein Foto meiner Concerto findet ihr in der Bildergalerie im Album "Meine elektronischen und digitalen Kirchenorgeln (1985 - heute)".

Wenn ich mehr Zeit habe, möchte ich auch noch Klangbeispiele meiner 4 Intonationen aufnehmen und als YT-Videos veröffentlichen.

Hallo Ebi,
meiner Meinung nach sind die internen Lautsprecher der Concerto für den "normalen Hausgebrauch" absolut ausreichend, es ist ja nicht nur die "Hosenbeinbeschallung", die Concerto hat ja auch noch die Seitenlautsprecher und die beiden Hochtöner rechts und links von den Registerwippen.
Mit dem internen Equalizer kann man auch die Bässe noch etwas stärker hervorheben, wenn man dies wünscht.
Das 32-Register könnte man natürlich mit einem externen Sobwoofer noch besser zur Geltung bringen, aber es gibt ganz bestimmt irgendetwas in diesem Raum, was dann bei bestimmten Tönen nervtötend scheppern würde und mit dem Status quo habe ich zumindest keine nennenswerten Vibrationen.

Natürlich kann man die Register der Bibliothek beliebig kombinieren und es steht jedem User frei, dies ganz nach seinem Ermessen und seinem Geschmack zu tun. Das ist ja das Schöne an der Concerto, die künstlerische Freiheit, sich virtuell "seine eigene Orgel zu bauen".
Die 1. Generation der Physis-Orgeln trägt nicht umsonst den Namen "Unico", das sagt schon alles, die Grundidee, dass sich jeder Besitzer einer solchen Orgel sein eigenes, einzigartiges Unikat schaffen kann und soll.

Man könnte natürlich versuchen, eine historische Pfeifenorgel möglichst detailgetreu nachzubilden, sich Aufnahmen anhören, nur Register auswählen, deren Name in der entsprechenden Epoche gebräuchlich war, evt. noch das Mixturenschema nachlesen und dann eine Mixtur heraussuchen, die möglichst diesem Schema entspricht.
Im alten Forum hat mal ein Concerto-Besitzer versucht, die Mixturenschemata aller Concerto-Mixturen herauszuhören und eine entsprechende Tabelle erstellt, ich habe sie aufgehoben und schaue ab und zu mal rein, aber diese Vorgehensweise ist mir eigentlich zu theorethisch und "akademisch".
Außerdem halte ich es bei aller Vielfalt der Alternativregister trotzdem für unmöglich, eine ganz bestimmte Orgel mit den derzeitigen Möglichkeiten der Physis-Technologie exakt nachzubilden. Sogar Register mit gleichem Namen klingen auf verschiedenen Orgeln teilweise völlig unterschiedlich und nicht alle Register in der umfangreichen Stimmenbibliothek klingen auch wirklich so, wie es der Name verspricht. Man findet in dieser großen Stimmenbibliothek zwar meistens etwas, das so ähnlich klingt wie das bestimmte Register einer bestimmten Orgel, aber kaum genau dieses Register.

Ich verlasse mich lieber auf mein Gehör und mein klangliches Empfinden, das Ergebnis muss mir gefallen, ich muss auf dieser Orgel stundenlang üben können, ohne den Klang "satt zu haben" und mal ehrlich, wer außer mir hört schon diese Orgel, solange ich noch keine Aufnahmen davon veröffentlicht habe ? Und wenn ich Aufnahmen veröffentliche, wer hört dann schon heraus, dass sich vielleicht ein romantisches Register in meine Barock-Intonation eingeschlichen hat oder umgekehrt ?
Man findet auch bei Pfeifenorgeln immer wieder unterschiedliche Register, die nicht in die gleiche Stilepoche gehören, sogar in wertvolle historische Orgeln wurden oft nachträglich neue Register eingebaut, aber wenn das klangliche Ergebnis überzeugt, warum nicht ?
Grundsätzlich traue ich mir zu, herauszuhören, welche Register stilistisch zusammenpassen und achte bei meinen Intonationen auch darauf, aber wenn ich mich dabei einmal irren sollte und die Mischung gefällt mir klanglich, dann könnte mich vermutlich kein Experte dieser Welt davon abbringen.

Jeder Concerto-Besitzer darf selbst entscheiden, ob er eine möglichst exakte Stilkopie erstellen will oder seine ganz individuelle Orgel, die "einfach nur schön klingt".
Mit den 4 freien Intonationsspeichern läßt sich durchaus auch beides verwirklichen.

Zitat von Engelszorn 8´ im Beitrag #4

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Die Barock-Intonation und die beiden romantischen klingen für mich absolut überzeugend, lediglich die "klassische" erreicht das hohe Ziel "süddeutsch-österreichische Orgel zur Zeit der Wiener Klassik" meiner Meinung nach noch nicht ganz, aber nachdem Romanus ja immer noch an seinen Intonationen feilt, wird sie vielleicht noch besser.

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Zitat von Engelszorn 8´ im Beitrag #4

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... lediglich die "klassische" erreicht das hohe Ziel "süddeutsch-österreichische Orgel zur Zeit der Wiener Klassik" meiner Meinung nach noch nicht ganz, aber nachdem Romanus ja immer noch an seinen Intonationen feilt, wird sie vielleicht noch besser.

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Ich habe gestern begonnen, erste Musikaufnahmen mit meiner selbst-intonierten Orgel zu machen und hier ist das 1. Klangbeispiel.
Ich habe dafür ein eigentlich ganz simples Stück mit einer eher schlanken Registrierung ausgesucht:
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809): Präludium D-Dur Opus 12/2
Es ist kein Zufall, dass ich gerade mit diesem Stück meine Reihe von Klangbeispielen beginne. Wer mich kennt, weiß, dass Albrechtsberger zu meinen Lieblings-Komponisten zählt und das nicht nur aus Patriotismus.
Dieses Stück pflege ich immer dann zu spielen, wenn ich das "kleine" Hauptwerksplenum (Prinzipale 8+4+2 + Mixtur) einer Orgel teste und wenn dieses Stück bereits mit dieser schlanken Registrierung schön voll klingt, dann bin ich mit der Orgel zufrieden.
Wer das Stück selbst spielen will, findet hier die Noten dazu: Noten-Bibliothek / Albrechtsberger: Präludium in D-Dur Opus 12/2
Und weil Albrechtsberger Stiftsorganist an der berühmten Sonnholz-Orgel der Stiftskirche Melk war, fand ich es passend, das Video mit Bildern aus Melk zu illustrieren.

Ich habe dafür den Intonations-Style, den ich "Klassisch" genannt habe, in gleichstufiger Stimmung verwendet. Ich habe mit dieser Intonation einen runden, grundtönigen Spätbarock-Klang angestrebt, der speziell für Musik aus der Zeit der "Wiener Klassik", also z.b. Mozart, Haydn und eben Albrechtsberger prädestiniert ist.

Meine Registrierung:

Hauptwerk:
Prinzipal 8´
Principal 4´
Oktave 2´
Grande Fourniture IV

Pedal: (ab Takt 22)
Subbass 16´
Principal 8´
Octave 4´
Mixtur V

Ich werde euch in den nächsten Tagen, Wochen und Monaten die vielen, verschiedenen Klangfarben dieser Orgel mit passenden Musikbeispielen vorstellen, viel Spaß beim Anhören und spart nicht mit Feedback und Kritik !

Fortsetzung folgt demnächst.

Als 2. Klangbeispiel habe ich ein Werk des viel zu früh verstorbenen Meisters des englischen Hochbarock - Henry Purcell - ausgewählt:
Henry Purcell (1659-1695): Rondeau from Abdalazer-Suite
Dieses Stück hat mich aufgrund seiner einprägsamen Melodie und Rhythmik fasziniert, seit ich es das 1. Mal vor ein paar Jahren auf der Johannus-Homepage in der Interpretation von André van Vliet gehört habe.
Nachdem Purcell Organist der Westminster Abbey war und sogar dort begraben ist, fand ich es passend, das Video mit Bildern aus dieser Abtei zu illustrieren.

Ich habe das Stück mit dem Intonations-Style "Barock 2" in der Stimmung "Werckmeister III" eingespielt.

Meine Registrierung:

Hauptwerk:
Prinzipal 8´
Principal 4´
Quint 2 2/3´
Kornett V

Schwellwerk:
Roerfluit 8´
Prestant 4´
Super Ottava 2´

Pedal:
Subbass 16´
Oktavbass 8´
Choralbass 4´

Nachdem Purcell Organist der Westminster Abbey war und sogar dort begraben ist, fand ich es passend, das Video mit Bildern aus dieser Abtei zu illustrieren.

Viel Spaß beim Anhören und Kommentare sind nicht verboten !

Nachtrag vom 05.04.2023: Aufnahme, Link und Registerbezeichnungen wurden aktualisiert.