Ich würde gern meine Improvisationsfähigkeit perfektionieren und habe heute dieses Werk des Regensburger Domorganisten Franz Josef Stoiber bei Amazon gesehen:
Faszination Orgelimprovisation
Die Beschreibung liest sich vielversprechend, v.a. das Improvisieren in verschiedenen Stilen würde mich sehr reizen. Ganz billig ist es ja nicht gerade.
Hat jemand von euch Erfahrung mit diesem Buch oder mit anderen Improvisationsschulen ?
Kann jemand von euch gut improvisieren und wenn ja, wer oder was hat euch dabei geholfen, es zu lernen ?

Nachdem die beiden Rezensionen bei Amazon jeweils 5-Sterne haben, habe ich mir das Improvisationsbuch bestellt und es lag bereits heute vor meiner Tür.

Ich nehme mir fest vor, es in den nächsten Monaten ernsthaft zu studieren bzw. mir das herauszupicken, was ich gern in mein Spiel übernehmen würde und werde das Buch hier so ehrlich und objektiv wie möglich rezensieren und euch über meine Fortschritte bei der Improvisation berichten.

Bei YT finden sich einige Kostproben von Stoiber´s improvisatorischem Können, wovon mich diese - eine barock-inspirierte Choralpartita - am meisten überzeugt:
Improvisation über das Osterlied "Das ist der Tag, den Gott gemacht"

Das 1. Kapitel des Buches trägt denTitel "Einfach Spielen" / "Just play"
(Das gesamte Buch ist 2-sprachig Deutsch / Englisch geschrieben.)

Nach etwas Theorie (Einführung in die Kirchentonarten) kommt gleich die 1. praktische Übung:

Das Entwickeln von melodischen Motiven über Bordunklängen:
Man spielt mit der linken Hand einen tiefen Basston oder einen unvollständigen Akkord, bestehend aus dem Basston und seiner zugehörigen Quint, während die rechte ein einfaches melodisches Motiv spielt, das einem gerade einfällt. Das kann eine Akkordzerlegung sein, kleine Melodiefloskeln nach dem Frage-Antwort-Prinzip oder auch eine Choralmelodie, womit sich dieses simple Improvisationsmodell auch gleich praktisch im Gottesdienst anwenden lässt.
Dieses Improvisationsmodell eignet sich z.b. gut für eine Choralmelodie wie "Gott ruft sein Volk zusammen", denn diese Melodie klingt gut über einem gleichbleibenden Basston und bekommt dadurch einen mystisch-meditativen Charakter.

Nach diesem leichten Einstieg werden Ostinati (einfache, stereotyp wiederholte Folgen von Basstönen mit oder ohne ergänzende akkordische Begleitfiguren) geübt, über denen mit der rechten Hand einfache Melodien gespielt werden.
Bei dieser Gelegenheit kann man auch gleich die Technik der Imitation (eine Hand wiederholt das Motiv der anderen) über einem im Pedal gespielten Ostinato üben.
Dafür eignen sich besonders gut sogenannte "Pendel-Ostinati" (einfache Begleitfiguren aus Bass und Akkorden, wobei der 1. und 3. sowie der 2. und 4. Akkord identisch sind, es wird also zwischen nur 2 Akkorden "hin- und hergependelt", während die rechte Hand eine Melodie spielt.

In der nächsten Übung spielt die rechte Hand eine eine "Fanfare", also ein trompetenartiges, staccato gespieltes Thema, bei dem zum Grundton konstant eine Quintparallele gespielt wird, während mit der linken und dem Pedal ein Pendel-Ostinato gespielt wird.

Die nächste Übung ist bereits eine Toccata, die nur aus Akkorden und Akkordzerlegungen in Form von 1/16-Läufen besteht, inspiriert vom "Stylus phantasticus" der norddeutschen Schule.

Danach folgen sogenannte "Intervallspiele", wobei unvollständige Akkorde mit immer konstant gleichbleibenden Intervallen (wahlweise Terz, Quart oder Quint) gespielt werden. So kann man z.b. eine Choralmelodie nur mit "leeren" Quinten begleiten, was sich allerdings etwas "schräg" anhört.

Die nächsten beiden Unterkapiteln beschäftigen sich mit Pentatonik (Tonleiter aus nur 5 Tönen, die man am einfachsten dadurch erhält, dass man nur die Obertasten benutzt) und Hexatonik (6-tönige Ganztonskala). Diese Unterkapitel habe ich zugegebenermaßen weitgehend übersprungen, denn diese Tonskalen führen zu asiatisch anmutenden Klängen, die ich für Orgelmusik wenig passend finde.

Als weitere Beispiele für einfache Improvisationen werden eine "Arabeske" (ein aus abwechselnden 1/16-Läufen und Akkordfolgen bestehendes, freies Musikstück) und "Akkordmixturen" genannt. Bei letzteren spielt man nur Akkorde vom selben Typ (z.b. nur Sextakkorde), die nur in der Tonhöhe variieren. Bevor es langweilig wird, darf man den Akkordtyp, den man dann wieder konsequent beibehält, wechseln.

Bis jetzt war alles leicht verständlich und gut nachvollziehbar.

Ich freue mich schon auf das 2. Kapitel "Stilbereich 17./18. Jahrhundert", worin man lernen soll, im barocken und klassischen Stil zu improvisieren und werde euch hier darüber berichten, sobald ich es durchgearbeitet habe.

Ich bin immer noch im Kapitel 2, weil es für meinen Bedarf das Wichtigste ist.
Ich möchte zwischendurch nebenbei bemerken, dass alles, was Herr Stoiber über die Improvisation schreibt, mindestens genausogut - wenn nicht sogar noch besser - als Anleitung zur Komposition angewandt werden kann !

Für alle, denen das Lesen und Durcharbeiten eines Buches zu "trocken" ist, hat Franz Josef Stoiber, der Autor des oben genannten Buches, jetzt eine neue Video-Reihe über die Praxis der Orgelimprovisation gestartet.

Das 1. Video beschäftigt sich mit der Improvisation über einem Orgelpunkt:
Improvisation auf Orgelpunkt - Harmonik und Figuration

Die Improvisation einer Toccata im Pachelbel-Stil sollte nach diesem Video kein Problem mehr sein.

Die Online-Improvisationsschule des Regensburger Domorganisten Franz Josef Stoiber geht in die 2. Runde !

Heute geht es um Harmonische Pendel und Kadenzen:
Grundlagen der Orgelimprovisation - Harmonisches Pendel und Kadenz

Der 3. Teil von F. J. Stoiber´s Online-Improvisationsschule erklärt die Quintfallsequenz und ihre praktische Anwendung:
Grundlagen der Orgelimprovisation - Quintfall-Sequenz

Teil 4 von F. J. Stoiber´s Online-Improvisationsschule beschäftigt sich mit Modalitäten des 20. Jahrhunderts wie Pentatonik, Mixtur- und Ostinatotechnik:
Grundlagen der Orgelimprovisation - Modalität des 20. Jh. (1)
Wie schon die 1 in Klammer verrät, wird dieses Thema noch fortgesetzt.